Paloma Barroso Sanz

A principio de curso se nos propuso un tema: las cicatrices. A partir de esta simple palabra tuvimos que realizar un proyecto único y personal, un proyecto final que iba a plasmar tanto como quisiéramos. En mi caso, lo convertí en un experimento social. Quise tomarlo desde un punto de vista más amplio, y para ello decidí involucrar a todo aquel que quisiera. Realicé una única pregunta al aire: ¿qué es para ti una cicatriz emocional? Para mi sorpresa, participaron muchas más personas de las que esperé, y a partir de las respuestas que me dieron decidí realizar un libro de artista en el que ilustrar todas las ideas de estas personas. El libro se divide en cuatro capítulos: Autoestima, Adicciones, Relaciones y Pasado. Cada uno de ellos se divide en una serie de ilustraciones que representan cada una de las definiciones de esas personas. Lo que más curiosidad me provocó fue que la mayoría de las personas a las que pregunté me pidieron tiempo para pensarlo, porque nunca se habían planteado ...

Este mes ha venido a Madrid uno de los artistas que más admiro del mundo del arte actual: Banksy. Banksy es un artista urbano británico conocido por su arte basado en la crítica: es un grafitero desconocido, el secreto mejor guardado del arte urbano es su identidad. Sus obras son una crítica clara a la sociedad, muestra de sus ideales contra el consumismo y el capitalismo de la sociedad de la actualidad. Su exposición es un desafío a la sociedad. https://www.lasexta.com/noticias/cultura/madrid-acoge-primera-exposicion-banksy-espana-impresionante-instalacion-audiovisual_201812025c0419670cf222fc94e94a3b.html (24/12/2020) https://madridsecreto.co/exposicion-banksy/ (24/12/2020) Entre las obras expuestas están la Niña con globo , su más famosa y polémica obra, o el Soldado tirando flores , entre otras muchas de sus mejores obras.

La luz es una radiación electromagnética que nos es visible. Se transmite en forma de ondas cuyo reflejo ilumina las superficies permitiéndonos ver los cuerpos y los colores a nuestro alrededor. La luz se divide en dos tipos: artificial y natural. La artificial es la que se produce a través de invenciones humanas, como sería una linterna, un flash, una bombilla, etc. Por su parte, la natural es la producida por la luz solar, es decir, de la naturaleza. https://www.significados.com/luz/ (22/12/2020) En el mundo del arte la luz es un elemento fundamental, pues es lo que da vida a una obra de arte, sin luz, la obra no existe. Los juegos de luz y sombras son lo que da vida al arte, es lo que produce que la vista sea capaz de captar el color. La luz contempla una sensación de volumen y tonalidades que el ojo es capaz de captar.

La forma en el arte es un elemento básico que determina el límite entre espacio y cuerpo. Estas se dividen en varios tipos: formas naturales y formas artificiales. Las formas naturales son las que encontramos en la naturaleza, estas serían una hoja, las nubes... Las formas artificiales son construidas por el ser humano, incluso, en ocasiones, copiando las formas de la naturaleza. Dentro de ellas existen las figuras en 2D (solamente dos dimensiones) y 3D (en tres dimensiones). Formas orgánicas: no siguen un patrón, se rigen por el azar. http://www.iesabyla.es/index.php/es/epv-1o-abdg/913-formas-geometricas-y-formas-organicas (18/12/2020) Formas geométricas: son las que siguen un orden matemático. https://www.pinterest.es/pin/762937993108378118/ (18/12/2020) Formas abiertas: son las que dejan sus contornos abiertos y los difuminan con el fondo. https://noticias.eltiempo.es/te-ensenamos-identificar-las-nubes/ (18/12/2020) Formas cerradas: son las que tienen los contornos definidos. https:...

Una instalación artística es un tipo de arte contemporáneo en el que el artista utiliza el propio medio como parte de la composición, ya sea el suelo, una pared, luces, o cualquier otra cosa del espacio. En la última clase se nos pidió que hiciéramos una instalación mediante frottage. El frottage es una técnica artística que se basa en obtener texturas a través de frotar un lápiz contra sobre una hoja colocada sobre un objeto. En mi caso, he optado por hacer una especie de árbol compuesto por alambres, hojas sintéticas y decorado con objetos más bien "infantiles", hecho de una forma "cutre", ya que pretendo representar la infancia en la pobreza. El frottage representa algunas de las hojas, pero el punto importante son las monedas de papel, pues representa que en la pobreza el dinero escasea. Todas las imágenes son propias, (14/12/2020)

En la última clase dimos el tema de las texturas. Estas se pueden conseguir con varias formas, en este caso, ha sido a través de diferentes materiales de carga: Imágenes propias (11/12/2020) En este caso han sido, de izquierda a derecha, mezclados con cola blanca: arena, esmeril, ladrillo y polvo de cristal.

Un dossier es un documento que presenta toda la información necesaria sobre un artista: desde sus datos personales hasta su trayectoria profesional. Dentro de este debe haber una presentación. Este sirve para presentarlo a galerías y mostrar su importancia como artista. Este debe contener: 1. Una portada con: Nombre y apellidos. Título de la obra o del proyecto que se presenta. Subtítulo o slogan del proyecto. Contacto. Redes sociales y enlaces web. 2. Una declaración artística en la que se cuente el objetivo del proyecto. 3. Medios con los que mostrar su proyecto, ya sean imágenes o vídeos. 4. Una biografía. 5. Logros profesionales.

Bill Viola (1951) es un videoartista contemporáneo neoyorkino. Es una de las figuras más influyentes dentro del mundo de la creación audiovisual y los nuevos medios tecnológicos en el mundo del arte. Sus obras se componen de videoinstalaciones, ambientes auditivos y performance. Sus temáticas se centran en experiencias y preocupaciones del ser humano: nacimiento, muerte y consciencia. https://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Viola Su obra muestra las expresiones acongojadas, el sufrimiento, pretende expresar el agobio y la angustia. Juega mucho con el agua y la sensación de ahogo, Bill Viola pretende que el espectador se sienta identificado, que se ponga en la piel de la obra. Pretende hacer sentir el agobio que se siente, por ejemplo, cuando te estás ahogando o cuando estás en llamas. Juega con los elementos: agua, fuego, tierra y aire. Imágenes de https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/bill-viola-espejos-de-lo-invisible/

En la clase de hoy hemos hablado de la importancia que tiene el tamaño, el formato y el marco en una obra de arte. Cuando hablamos de tamaño, podemos definirlo como la dimensión física de un cuerpo en un espacio. El tamaño se decide a través de una escala que puede variar. Los formatos son la definición de la forma. Denominan el que va a ser el soporte de una obra. Finalmente, el marco es lo que determina el límite entre obra y formato. https://www.pinterest.es/pin/314337248973353313/ (23/11/2020) https://controlpublicidad.com/campanas-publicitarias/instalaciones-artisticas-toman-las-calles-de-madrid/ (23/11/2020) https://artishockrevista.com/2018/07/01/ernesto-neto-gaiamothertree/ (23/11/2020)

Las conocidas leyes de la Gestalt constan de una serie de reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos que produce la mente. Entre otras, están compuestas por: · Ley de proximidad: los elementos que están a una distancia cercana se perciben como grupo o como un mismo objeto. · Ley de la semejanza: las figuras parecidas tanto por tamaño, forma o color, se agrupan y perciben como una sola unidad. · Ley del cierre: tiende a añadir los elementos que faltan para completar una figura incompleta. · Ley de la figura-fondo: el cerebro humano tiende a separar los demás elementos importantes, basándose en la premisa de que no existe figura sin un fondo. · Ley de la simplicidad: los seres humanos organizamos los campos perceptuales con rasgos simples y regulares. Todas las imágenes son propias.

La galería Michel Soskine Inc. abre sus puertas en el año 2005 en Madrid, pero cabe mencionar que tiene más de 25 años de trayectoria en la ciudad Neoyorkina. Esta galería alberga las obras artísticas de artistas como: · Gregorio Peño, Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística. Escuela de Arte Francisco Alcántara, Madrid, 2004-2007. Cursos Monográficos en Escuela de Cerámica de la Moncloa, Madrid, 2007. Las obras de este artista parecen hieráticas y solemnes, sin embargo, el equilibrio de los plegados y la brillantez del cambio de calidades del barro cocido y esmaltado, advierte una búsqueda artística en un terreno desconocido a los que inicia en su carrera artística. Desde niño se interesa en el desarrollo de la cerámica moderna y sus grandes representantes, siempre con el objetivo de encontrar un estilo artístico propio, personal, tendrá las primeras exposiciones que le llevarán a su esplendida madurez y a sus primeras tomas de contacto con la crítica y ...